En la ciudad de los Templos, la heroína del fado portugués encanta. Fuera del escenario tararea las canciones de Jovanotti y nos confiesa: me gustaría hacer un dueto con Lorenzo.

Con la voz, Dulce Pontes adorna historias, sueños y paisajes. Es el alma cantada de ese Fado que permanece, a pesar de que las modas musicales pasajeras quieran hacer todo lo posible para agitar la identidad de la música de un tiempo.

Dulce Pontes  se presentó en el  Palacrongressi de Agrigento. Una exclusiva nacional  tal vez arriesgada - el público de Agrigento no se demostró suficientemente preparado para acoger a una intérprete refinada y particular como Pontes.  Hemos tenido que esperar a  la primera parte del espectáculo para entender el nivel de la artista que teníamos delante. Dulce Pontes en el escenario ha sido una narradora del dolor de quien espera, pero ha sido también una bailarina juguetona, histriónica protagonista de un escenario, que parecía dejarse llevar por todos sus deseos. Han hecho de marco una serie de músicos, todos portugueses,  a la dulce presencia de la heroína, ambiciosa de una historia musical, que es la misma que la de un pueblo entero. No hace falta pertenecer a la cultura del idioma portugués para entender el significado del Fado. Pontes es hábil traductora de una música, que no se puede incluir dentro de la estética de un género, pero que representa una verdadera y propia filosofía de vida. Es el canto de una espera, que no siempre será concedida. Es el respiro de la angustia, que encuentra consuelo en las notas y que llega a transformarse en delicadas declinaciones de alivio. Pontes ha empezado al piano y ha terminado descalza, bailando al ritmo de una guitarra portuguesa y declarando un amor innato por su tierra. A nuestras demandas ha respondido con una simpatía contagiosa, haciendo caer el mito de la estrella que debe tener postura de diva.

Has escogido Agrigento, en ocasión de la "Fiesta del Almendro", que es la única fecha italiana de tu gira, porqué?

D.P: Creo que Sicília y Portugal son el legado de un hilo invisible, que atraviesan la trama de una serie de sentimientos: pasión, amor por el arte, melancolía, dolor. Los portugueses y los sicilianos tienen en común muchas cosas, pero sobretodo tienen en común el mar, del que traen la musicalidad. Estamos hechos de sonidos dolorosos y melancólicos, aquellos del Fado son un ejemplo, pero sabemos también transmitir energía positiva, igual como la salpicadura del agua del mar. Sabemos ser dóciles, imprevisibles, indomables. Es nuestra forma de ser, la forma de ser tan imprevisible del mar, que llevamos dentro.

Eres joven, pero tienes una carrera artística veterana. Qué recuerdas con más cariño?

D.P: Me gusta pensar en el trabajo hecho con vuestro Ennio Morricone. El Maestro es un artista como pocos y tiene un mérito raro: aquel de dejarse querer por todos. Sin límites de edad o preferencias musicales. Ennio es un compositor de raza, que no cae nunca en el infierno de lo comercial.  Sin embargo llega al corazón de todos: grandes y pequeños. Imagínate que hace unos años, en Roma, mi hijo se quedó literalmente encantado escuchando un concierto suyo, y cuando terminó se quedó mal, porque hubiese querido que continuaran sonando las músicas de Morricone.

Si hubieses podido escoger un cantante italiano con el que hacer un dueto en el concierto de esta noche, a quién hubieras escogido?

D.P: Jovanotti. Lorenzo Cherubini me inspira una positividad extraordinaria. Imagino que sea una buena persona, y es también un gran artista. De sus canciones nos llegan claros mensajes de solidaridad, que transmiten buenos propósitos y óptimos sentimientos. Quien sabe si algun día nos encontraremos para colaborar juntos...