Dulce Pontes no official site - El árbol de la vida

La cantante y compositora portuguesa, que abarrotó la Sala Argenta, completó un memorable concierto revelador de una artista 'total'.

Dulce Pontes hacía diez años que no pisaba la Sala Argenta, y se la esperaba con ganas: lleno hasta reventar. Entonces presentaba el álbum 'Caminhos', en aquella su segunda actuación santanderina la idea musical cabalgaba entre sintetizadores y guitarras eléctricas, y un apartado dedicado al fado clásico. La artista portuguesa guardaba un grato recuerdo de éste y el concierto debut en 1996.

Era un concierto especial el de anoche para Dulce, y más cuando venía hechizada de Alicante, donde el público del Teatro Principal se había levantado tres veces durante el espectáculo'. De aquel 10 de octubre de 1997 a la noche del pasado viernes, la intérprete de 'Lágrima' ha crecido como artista de manera asombrosa. Tal es así que todavía no se sabe a ciencia cierta si está en el cénit de su carrera o todavía depara cúspides más altas. La artista demostró en la Sala Argenta que es como un árbol con unas raíces sólidas, un tronco robusto y unas ramas que sostienen la frondosidad de las hojas. Un árbol que tiene la misión de dar vida, y la vida para Dulce no se concibe sin música. Puede que los que no hayan seguido la trayectoria de la portuguesa en estos años les cogiera con el pie cambiado.

Efectivamente, en dos horas sólo cantó dos fados. Quien esperaba una ración mayor del género más popular portugués pudo sentir una desilusión, es cierto.

Dulce Pontes, que fue la pionera en llevar el fado con un lenguaje propio a las nuevas generaciones, ahora juega en otra división. Mucho más complicada y de un alto riesgo. Su máxima, 'sin verdad no hay arte', se cumplió en el concierto a rajatabla. El auditorio se enfrentaba al reto de una artista 'total' que no sólo canta o toca el piano, que además hace 'performances' donde la escenografía juega un papel básico, sino que se encarga personalmente de las luces y el decorado, y hace los arreglos musicales ('El corazón tiene tres puertas' se ha quedado en estado embrionario por las múltiples modificaciones en el repertorio). Es la directora artística de todo lo que pasa encima del escenario y para ello se ha sabido rodear de un grupo de músicos de excelsa calidad, embarcados en la causa. Necesita músicos polivalentes, que sepan dar una lectura adecuada y consistente a su mundo sonoro.

Itinerario musical

Y el mundo sonoro de ella comenzó sentada al piano donde desgranó cuatro temas con el acompañamiento del chelo y flauta, y un poco de percusión al final: 'Ha festa na Mouraría', en su origen un fado tradicional religioso, y en el que el pianísimo sencillo e intimista lo convierten en una melodía con sabor clásico, con esos tonos sopranísticos naturales en su voz; 'A verdade do poeta', una hermosísima composición de Pontes donde predominan sus graves 'dolientes'; 'La llorona', la ranchera mexicana que popularizó Chavela Vargas, donde el arreglo es inaudito con una introducción sombría con el piano y en la que si Chavela expulsaba su rabia con coraje, Dulce instrospecciona el dolor. Fue la primera sorpresa para el concierto de Santander, y finalmente, esta primera secuencia del recital se cerró con otra composición pontesiana, el ya clásico 'Ondeia', del álbum 'O primeiro canto'. Canto onomatopéyico, sin letra y místico dedicado al agua como elemento creador. Dulce Pontes mostró sus dotes pianísticos con cambios tímbricos, que pasaban del tecleo más agresivo y recio a la delicadeza de sus dedos. La voz alcanzó unos agudos 'redondos', perfectos.

Se levantó del asiento, y empezó a sonar un violonchelo vaporoso y una guitarra braguesa con los compases de 'Resineiro'. Llegaba el turno al folclore animoso que el público correspondió con palmas. Después llegaron los dos fados de la noche 'Meu amor' y 'Maldiçao', con la carga emocional al límite.

La canción 'Palhaços encapuzados' sacó a relucir la vena crítica de Pontes contra la usurpación de la democracia al pueblo portugués, que en su opinión está ocurriendo de unos años a esta parte. Musicalmente, una ingeniosa composición suya, con los intervalos 'irónicos' del chelo y un final apoteósico de un tambor, como si fuera una marcha popular. La balada de Coimbra, muy ligada al medievo luso, tuvo su espacio en 'Cançao de embalar'.

La temperatura de la voz seguía plasmando su impresionante estatura estética, con improvisaciones vocales que siempre completaban el clímax de los temas. Y otra sorpresa, la más inesperada por inhabitual. Dulce Pontes presentó a "una fan cantante, una gran cantante y amiga que viene de Italia". Patrizia Franco se sentó en una silla con una guitarra y comenzó a desgranar 'Dulce caravela', una preciosidad de canción compuesta por su colega portuguesa. Dulce hizo la segunda voz y quedaron fantásticamente empastadas. Patrizia impactó al público con ese timbre melancólico, emotivo, tan del sur de Italia.

Danza ritual

Y por fin, la música se reiventó en un cuadro, en un hipnótico y potente lienzo sonoro y visual, porque 'Folclore' es mucho más que una canción y algo que ha sorprendido a la crítica internacional. Todo empezó con un diálogo de timbres opuestos: el violonchelo y la gaita de foles mirandesa. Dulce, que siempre canta descalza desde 1999, levantó un pie sobre la tarima de uno de sus músicos y se recogió la falda y se colocó en los tobillos unos cascabeles. Y empezó una auténtica 'performance' de 20 minutos donde los intrumentos del resto de la banda se iban sumando al esfuerzo creativo, mientras la artista portuguesa daba rienda suelta a una danza ritual, a unos movimientos corporales íntegros, entre mutantes y vanguardistas, y las luces, unas veces naranjas, otras veces rojas (de fuego) ponían un nudo en la garganta. Las tres tonadas tradicionales incorporadas a la pieza son cantos de mujeres que desarrollan su trabajo en el campo, y se trata de un homenaje de Dulce al esfuerzo físico tan duro como el de los hombres que hacen las aceituneras o las pastoras del Portugal profundo. El final, entre jadeos y movimientos con la mano, simbolizan el alumbramiento de un hijo. En medio de esta auténtica paliza física, Dulce nunca desafinó. Gran ovación y miradas atónitas desde la platea.

En 'O meu menino é de oiro', Dulce gira como una muñeca de cuerda que acuna a un bebé, mientras ella susurra la melodía con el sonido de una kalimba africana (un vibráfono diminuto que se pulsa con los dos dedos pulgares). Después cantó el tema completo con su grupo en una de sus interpretaciones vocales más luminosas. Todo un canto a la maternidad. El concierto iba tocando a su fin con el recuerdo de 'Os indios da Meia Praia' de Zeca Afonso, y 'Os lobos é ninguem', con un estilo piazzollero y declamativo en la voz, donde la cantante se dio una pequeña tregua antes de interpretar este tema: fue presentando a todos sus músicos. Hubo una propina, su enésima revisión de su tema más clásico y de la música portuguesa en el mundo: 'Cançao do mar'.

Dos horas de un concierto muy denso, con una mujer que estaba padeciendo una bronquitis. En el camerino estaba exhausta y pálida. La soprano santanderina Ana Rodrigo la saludó con mucha admiración, alabando su manera de colocar la voz, y la preguntó: «¿De dónde sacas esta energía sobrenatural?», y Dulce respondió: «Es un don que me ha regalado la naturaleza».

Su capacidad de entrega, generosidad, honradez, unido al genio musical que lleva dentro, bien merece la más grande de las ovaciones.

(Fotos del concierto en Santander en FOTOS)

Maxi de la Peña
El Diario Montañés

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