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domingo, 09 de mayo de 2010 |
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En
febrero y marzo pasados la fadista portuguesa más internacional
visitaba Galicia y Cataluña para ofrecer conciertos en Vigo, Ourense,
Girona y El Palau de la Música de Barcelona. Venía
a presentar su nuevo disco, Momentos, publicado en Europa
por Galileo Music y que da título también a su nueva gira.
Ya el
año pasado Dulce Pontes ofreció un exitoso tour en compañía de Estrella
Morente, pero este año 2010 ha querido conmemorar sus veinte años
sobre los escenarios dando a conocer una recopilación de algunos
instantes mágicos vividos en directo durante algunas de sus actuaciones
en Madrid, Barcelona, Londres, Roterdam o Atenas, entre otras muchas. Momentos
cuenta además con algunos temas inéditos y otros que han sido
grabados con nuevos arreglos en los que ha participado algunos
colaboradores de excepción como José Carreras, los griegos George
Dalaras y Sefanos Korkolis o el acordeonista Pedro Santos.
Presentado en un bonito digi-pack de doble CD cuyo diseño recuerda a la
artesanía portuguesa típica de los azulejos, este nuevo disco de Dulce
Pontes cuenta con diversas composiciones propias de la cantante y
compositora además de otros autores míticos del país luso como Amalia
Rodrigues, el poeta Alexandre O’Neil, Zeca Afonso, Fernando
Pessoa y el cinematográfico músico Ennio Morricone. Casi
inmediatamente después de realizar esta entrevista la Federación de
Asociaciones de Radio y Televisión concedía el Micrófono de Oro a Dulce
Pontes, siendo la intérprete la primera artista extranjera en
recibir el premio a título particular. El Micrófono de Oro lo ostentan
entre otras personalidades, Joan Manuel Serrat, Joaquin Sabina, Julia
Otero, Rocío Jurado, Sara Baras, Estrella Morente o Penélope
Cruz. La gala de entrega de los premios será este 15 de mayo en
Ponferrada.
¿Por qué este disco con temas en vivo para conmemorar tu vigésimo
aniversario sobre los escenarios?
Es un disco en directo y también en estudio. Son diez temas inéditos
que nunca había grabado antes y revisitaciones de otros que había
grabado ya, como por ejemplo O Infante, que nunca me quedé
satisfecha con la grabación primera original y aquí está mucho más en su
esencia, el modo en que yo concibo la música de Brasil. También está
incluida A Cançao do Mar en una versión nueva, que ha sido un
desafío grande, porque llevo ya cantando hace tantos años esta canción,
con grupos tan diferentes, que por fuerza tenía que mostrar todos los
rasgos diferentes que tiene ya esta canción, alucinaba, y tenía ganas de
ir al estudio y plasmar algunas cosas basadas en cosas imaginadas en
determinados momentos. Tiene un aire y un arreglo totalmente nuevo y
diferente.
Cançao
do Mar es la canción que se utilizaba en la película de Richard
Gere ¿no es así?
Si, es la canción que sale en la película, en las novelas brasileiras, y
es la canción portuguesa que más mundo ha recorrido y que más versiones
tiene. Efectivamente, la interpreto en Primal Fear…
("Canção
do Mar" interpretada por Dulce Pontes forma parte de la banda sonora de
la película "La dos caras de la verdad" (en inglés "Primal Fear"),
protagonizada por Richard Gere y Edward Norton).
Para
Momentos has contado con algunos colaboradores destacados, dos músicos
griegos muy conocidos…
Si, tengo algunos colaboradores griegos. En “Lágrima”, que está
acompañada solamente con bouzouki por George Dalaras, lo que
demuestra que los griegos tienen también alma de fadista..
Tiene
cierto aire balcánico también…
El fado es siempre fado, no importa lo que haga el que está tocando
mientras sea sentido, cuando contiene intención y entrega.
Con
George Dalaras habías cantando en directo ya anteriormente ¿no?
Dalaras es uno de los máximos exponentes de la música griega. Tiene una
voz muy dulce y potente, es un intérprete increíble, un músico increíble
y una persona de una humildad extrema. Visité Atenas algunas veces, y
dos de esas veces estuve con George Dalaras haciendo conciertos
conjuntamente y de ahí salió un DVD que se editó hace tiempo ya.
Además,
cantas con el tenor catalán José Carreras…
Sí en ese tema que me encargaron para componer como himno de la
candidatura de las Siete Maravillas del Mundo y que no estaba en ningún
disco mío, ni en ningún lugar. Después están todas estas canciones y
estas músicas de fado, como Fadinho Serrano, Verde Pino, Verde
Mastro, que nunca había grabado, o también Júlia Galdéira,
que es un fado humorístico que me parecía importante mostrar porque
siempre ha existido este tipo de fado. Se tiene la idea siempre del fado
fatalista y trágico, pero no, el fado es triste pero también puede ser
humorístico, también existe. Además, está dedicado a mi tío, Carlos
Pontes, que fue quien creó la letra a partir de otro fado antiguo, que
se llama Júlia Florista. Lo mejor sería buscar la letra original y
después compararla con esta de mi tío, verás que es muy cómica, es una
transposición. También está Lágrima, cantada con bouzuki
solamente, y también está Naufrágio, acompañada al piano
solamente, y un poco de guitarra portuguesa, el pianista es el griego
Stefanos Korkolis, que viene de la escuela clásica, aunque también tuvo
algo que ver con otros estilos.
Ya
que te has puesto, puedes seguir comentando cada canción si quieres…
El Fado Os Maias es uno de los temas que más tarde fue
introducido en un serie de televisión, sobre la novela Os Maias de Eça
de Queirós, que se hizo en Brasil. Enviaron este fado, me gustó, hice el
arreglo y así está grabado.
Uma
Mulher Na Didade también lo había grabado, aunque el original se
titula Un Homem na Cidade, y fue el propio compositor, Jose Carlos Ary,
el que nos propuso este desafío de transformar el poema y dirigirlo
hacia la mujer. Es curioso que el poema, en mi opinión, tiene más que
ver con una mujer en la ciudad que con un hombre, en la sensualidad, e
incluso en cierta forma de sexualidad que destila el poema.
Habíamos
olvidado comentar que se trata de un CD doble, con nueve temas en el
primer disco y 8 en el segundo ¿qué temas se incluyen en el segundo CD?
Pues está también Cançao de Embalar, una composición de Zeca
Afonso que nunca había grabado, y también No Ano Que Vem que es
una obra de este gran genio, de este maestro que es Ennio Morricone, que
orquestalmente fue un desafío muy grande porque hubo que transcribir
esta música para un quinteto, y estoy particularmente feliz del
resultado. Lo mismo con Por esse mar compuesto por Stefanos
Korkolis sobre un poema lindísimo de Joâo Mendoça. La orquestación y los
arreglos son de Stefanos, y también es un tema original. Amor a
Portugal fue gravado en Londres, es un tema también de Morricone,
creo que canté la primera parte en portugués y la segunda en inglés,
porque está grabado en vivo. Y por fin, O Mar e Tu, un dúo con
George Dalaras, e finalmente NU, que es una ventanita que busca
la belleza, la simplicidad de la desnudez, de lo esencial, a veces
buscar la esencia es muy complicado…musicalmente por ejemplo.
Ahora
que ha has comentado cada canción del disco podrías contarnos cómo es
tu manera de componer, de inspirarte para escribir las letras o las
músicas que creas….
Todo, puede ser cualquier cosa, puede ser una situación que no tiene
nada que ver conmigo, en la calle, algunas veces en los actos más
inesperados. Una vez me sucedió en un taxi, y no tenía nada para grabar,
fue con la canción Senhora, esa que está en El Corazón tiene
tres puertas. Me salió el poema en el taxi, y lo fui repitiendo,
repitiendo, estaba conmigo Antonio Pinheiro -que es el mejor técnico de
sonido, en mi opinión, un increíble privilegio trabajar con él-,
veníamos de grabar O Primeiro Canto, ya estaba todo mezclado,
todo listo y pin, me surgió el poema, y él me decía:-sigue, sigue, sino
te vas a olvidar. Así que es algo que puede salir en cualquier momento,
no soy el tipo de persona que me siento y digo: -¡Ahora voy a escribir!,
o -¡Ahora voy a componer!, es como una ola, hay que esperar el momento.
A veces no es incluso la disponibilidad que tengas, porque también soy
madre y me encanta….
Por
cierto, dedicas el disco a tus hijos y a tu marido…
Y a toda la gente, y a todo el público.
¿Y
esta conexión tuya con la música y los músicos de Grecia va a tener continuidad
en el futuro?Primero canté con Dalaras y después volví de nuevo. Hicimos el
Fado-Flamenco- Rebética con el maestro Paco Peña, y también hice algo
con algún maestro del bouzuki. Ha sido un contacto continuo y de
contaminación, aunque no quiero llamarle así, que es una palabra fea,
diría más que fue un camino de encuentros, de compartir cosas, de
aprender cosas. A parte de esto, tengo un montón de proyectos para
hacer. Entre otras cosas estoy buscando temas en castellano, porque he
descubierto la canción “Alfonsina y el Mar” que no la conocía y
¿cómo podía no conocer esta canción? Esta canción es mía…mía… ( risas)
¿Sabes
quien fue la mejor intérprete de esta canción?
Mercedes Sosa, era una mujer increíble ¿no?
Decía
Mercedes Sosa que sobre el escenario se magnifican las emociones, que
hay demasiada emoción, que prefería la lectura incluso a la música.
Quizás le hubiese gustado no tener la exposición que normalmente tiene
el intérprete, uno que escribe no tiene tanta exposición…pero gracias a
Dios para nosotros, que nos regalamos al escucharla. Quizás sería
difícil para ella esa emotividad, porque era muy emotiva cantando.
¿Te
ha pasado sentir que hay demasiada emotividad en un concierto?
No, yo quiero que haya emotividad porque sino hay emotividad, no hay
comunicación. Si alguna vez me subo a un palco sin emoción, será la
última vez que lo haga.
Cambiemos
de tema. ¿Cómo ves la situación de la música portuguesa y en general,
con esta crisis tan grande?
Bueno, hay tantas cosas que observar, pero, creo que el tiempo lo pone
todo en su sitio, aunque sí las cosas no están muy bien ahora para la
música. Portugal estaba muy cerrado, lo sentí cuando empecé a salir
fuera de mi país, en el año 94, casi en el 93. Fue aquél disco que llamó
tanto la atención, Camino, cuando el fado y el folklore no estaban
todavía de moda. Me dí cuenta de que las cosas estaban cambiando y que
yo contribuí a que cambiara me ha hecho muy feliz. Hubo un momento de
explosión de fadistas, teniendo en cuenta que el fado estaba fuera de la
circulación desde hacía algún tiempo. Ahora es al revés, está de moda,
aunque falta todavía fomentar la música popular portuguesa y otros
proyectos, otras inspiraciones que sean interesantes.
¿Y
en el aspecto discográfico, cuál es tu visión?
A nivel mundial, no solamente en Portugal, se vive una crisis
discográfica increíble. Las radios en Portugal, al revés de lo que
acontece aquí, solamente programan un mínimo de música portuguesa, es
una vergüenza lo poco que pasan. Aquí todavía se hace algo de radio con
calidad pero allí hay alguna excepción, o dos o tres, y nada más.
Después se pasan a los vídeos de moda, y la música comercial, que es
como una gran fábrica de salchichas, pero que está muriendo, y morirá.
¿Por
Europa, tú que viajas tanto, es igual?
Es igual en todos los lugares, está masificado. Incluso se nota en los
formatos de la tele, que se compran los mismos programas en todas las
televisiones. Cambian los presentadores pero es el mismo formato, y pasa
en la comida ¿Qué estamos comiendo en los supermercados?. Yo no he
visto nunca dar a un árbol las manzanas todas iguales. Pero es más
limpio porque no tiene bichito, aparentemente simplifica nuestra vida,
pero no es así.
¿No
crees que el público es culpable también, por consumir lo que le meten
por los ojos y los oídos… por no reclamar algo mejor?
Hay demasiada presión publicitaria que muchas veces roza la
manipulación. Creo que con el tiempo será como el aceite cuando se
mezcla con el agua, el aceite termina subiendo. Es una cuestión de
tiempo y de no perder el sentido de que tenemos la fuerza de transformar
las cosas. Yo no tengo ideología política ni religiosa, tengo mi fe,
pero no pertenezco a nada, pertenezco a la música, y estoy en el mundo y
lo observo, aunque vivo para la música y para mi familia, pero, al
observar lo que me rodea, me causa una gran disconformidad porque se
nota mucho en nuestro medio de la música o la creación, que cada vez hay
menos libertad. Lo veo con las personas con las que me comunico,
escritores, periodistas, están sintiendo lo mismo y esto me incomoda,
porque esto es como andar hacia atrás. La libertad es fundamental para
la creación. Gandhi lo decía, en la belleza reina la verdad, ¿sino hay
libertad como puede haber verdad?
Nos
has dicho que vas a cantar canciones en castellano...
Estoy buscando nada más, pero ya estoy trabajando en mi nuevo disco en
portugués, que irá en la misma línea que el titulado O Primerio Canto,
será mi tercer trabajo más conceptual. Me gusta hacerlo así porque forma
parte de un proceso de evolución mía, musical y en cuanto a persona,
espiritual. Un trabajo conceptual, el público lo puede apreciar de una
forma más completa y amplia. El tipo de trabajo que hago yo no es un
great hit, un tema importante y todo lo demás es basura; todos los temas
de mis discos tienen vida propia y son importantes. Estoy buscando.
Xoan Luaces
B!Ritmos
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miércoles, 07 de abril de 2010 |
 « El folclore es la expresión musical matriz de los pueblos por excelencia. Representa los ciclos de la vida, los trabajos en la tierra, la fiesta después de la cosecha». Esta reflexión de la cantante y compositora portuguesa Dulce Pontes es uno de los textos que prologan el libro 'La Tierra de las Mil 'Tonás', escrito por el periodista de EL DIARIO MONTAÑES, el santanderino Maxi de la Peña. La nueva obra será presentada mañana jueves en el Ateneo, a las ocho de la tarde, en un acto en el que intervendrá, junto al autor, el periodista y estudioso de la cultura tradicional de Cantabria, Jesús García Preciado.
La artista portuguesa Dulce Pontes, que publica estos días su nuevo trabajo, prologa el libro junto a escritos de otros cinco músicos de reconocido prestigio: Kepa Junkera, Uxía, Luis Delgado, Ana Alcaide y Paco Díez. Además, el responsable de la sección de Cultura de este periódico, Guillermo Balbona, aporta un perfil periodístico sobre la obra. El libro, que acaba de ver la luz por la editorial 'Librucos' y distribuido por 'Cantabria Tradicional Distribución', recopila 51 entrevistas realizadas entre 2008 y 2009 en EL DIARIO MONTAÑÉS.
En la serie dominical publicada con un formato definido en la sección de Cultura, Maxi de la Peña seleccionó a los grandes nombres del folclore cántabro, desde los más veteranos, como Lines Vejo, Adela Gómez, El Malvís de Tanos, Eduardo Castillo, Aurelio Ruiz, El Chaval de Cabuérniga, Benito Díaz, Genio el de Camijanes, a representantes de las últimas generaciones, como Chema Puente, Begoña Lozano, Miguel Cadavieco, Almudena López, Saray García y la joven Alba Gutiérrez (19 años), considerada por el autor como la gran esperanza de la música tradicional de Cantabria.
El periodista y autor del nuevo volumen, el cuarto de la colección editada por Ramón Villegas, no olvida a intérpretes de instrumentos en desuso como la dulzaina, la chifla campurriana y el silbo, así como a los más utilizados por sus intérpretes como el rabel, la pandereta, el clarinete tradicional (o requinto) y la gaita. Aunque la voz es el instrumento más importante del folclore cántabro por lo que las tonadas, 'tonás', y romances, dan nombre a la publicación.
El libro se vertebra, mediante el género periodístico de la entrevista personalizada, con una introducción y el formato pregunta-respuesta original, lo que aporta « una mayor viveza al texto». El componente humano tiene presencia a lo largo de las conversaciones. La mayoría de las entrevistas se acompañan de foto de cada solista o grupo y una ficha biográfica.
El propio autor precisa que no ha pretendido abordar un trabajo erudito: « Lo que me interesaba era la divulgación de estos artesanos del folclore, en su mayoría desconocidos para el gran público y proyectar una imagen real y no marcada por el tópico». Una recopilación de testimonios y un viaje humano y musical, « experiencia enriquecedora» que ahora comparte con los lectores a través de este libro.
A. Ruiz
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viernes, 02 de abril de 2010 |
La
artista lanza «Momentos», que repasa 20 años de carrera
No acepta el término recopilatorio: «Es un punto de
reflexión sobre mi carrera», dice Dulce Pontes (Montijo, 1969) sobre su
último disco, «Momentos» (Ondeia Música-Galileo Music), que, no en vano, recoge
algunos temas inéditos. Es el resumen de los 20 años de carrera que la
portuguesa tiene a sus espaldas, y con el que ha querido «reflejar la
importancia de las personas que ocupan un lugar en nuestra vida y la
capacidad de cada una de ellas para mantenerse con la mente abierta».
Su carrera recibió el empujón definitivo en 1996, cuando su versión
del tema tradicional portugués «Canção do mar» se incluyó en la banda
sonora de la película «Las dos caras de la verdad» (protagonizada por
Richard Gere y Edward Norton), y su popularidad se extendió fuera de
Portugal. «Es muy fácil que uno se pierda en su propio mundo, en sus
rutinas de ensayos y conciertos. Por ello, de vez en cuando, es bueno
parar para reflexionar», explica Pontes.
En «Momentos», Pontes incluye «tanto temas en directo como de
estudio, porque artísticamente esa es mi vivencia», y aclara que
«incluso las grabaciones son actuales, porque representan diferentes
puntos de mi carrera». Entre estos directos figuran también algunos
dúos, como el que canta junto a José Carreras y George Dalaras. «También
incluí en el disco un tributo a Ennio Morricone», dice Pontes, con
quien grabó un tema para la cinta «Sostiene Pereira» y junto a quien
cantó en el Royal Albert Hall de Nueva York. Además, señala, «aunque se
respeta la composición, las versiones de este álbum están llenas de
imaginación».
Abrir puertas
Si sólo se le pudiera reconocer un mérito a Pontes, éste debería ser el
de abrir las puertas de la música portuguesa al resto del mundo desde su
composición más tradicional: el fado. «Mi vida artística está marcada
por escucharlos desde pequeña, pero también quise darles otra
perspectiva: busqué la espontaneidad de otras lenguas y registros para
incorporarlos al fado», explica. En definitiva, «un álbum biográfico con
el que, incluso el que no me conoce, pueda escuchar todos los registros
de estos 20 años».
La artista prepara ya un par de conciertos por España en mayo, en
Vecindario (Gran Canaria) y Mos (Pontevedra) y tiene la cabeza puesta en
lo que será su nuevo trabajo discográfico, «Nudez», y en otro álbum del
que aún prefiere guardar silencio para que nada pueda estropearsae.
Mientras llega ese momento volverá a Portugal, donde grabará varios
conciertos al aire libre esta embajadora del arte del país vecino desde
hace veinte años.
La Razón - Laura Seoane
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viernes, 26 de marzo de 2010 |
La cantante portuguesa Dulce Pontes (Montijo, 1969) rebosa alegría y
felicidad. No deja de sonreír. La dulzura y la armonía que desprenden
sus canciones no se queda sólo en el escenario. Tanto ama su profesión
que, hasta cuando está lejos de los escenarios, tararea fragmentos de
sus melodías. Ahora está de promoción con su último disco, Momentos (Ondeia Música - Galileo
Music). "Mi intención no era incluir únicamente temas inéditos, sino
también momentos que para mí son especiales e irrepetibles", comenta
Pontes sobre su nuevo álbum.
A la cantante siempre se le asocia
con el fado, un género que domina. Sin embargo, ella intenta huir de
estas etiquetas: "Cantar sólo fados me aburriría de muerte, necesito
interpretar más géneros. La música popular portuguesa es tan amplia y ha
evolucionado tanto que tengo la suerte de poder cambiar de registro".
Pontes
no es esclava de los estudios de grabación. Para ella es fundamental el
trato con el público y vivir en directo la música, hasta el límite de
hacer arreglos minutos antes de comenzar el concierto. "El estudio es como un laboratorio frío.
A mí lo que me motiva es la conexión directa con el público y evitar la
repetición. Me encanta lo imprevisto", destaca la cantante.
Peter
Gabriel, en sus sueños
Para Dulce Pontes, uno de los
momentos más increíbles de su carrera fue representar a su país en
Eurovisión, en 1991, cuando iniciaba su carrera musical. El festival fue
en Roma y era la primera vez que cantaba con una orquesta. "Estaba emocionada, nunca antes me había
podido escuchar con una orquesta", recuerda. El próximo sueño que
tiene es cantar con Peter Gabriel, al que admira tanto por su voz como
por sus composiciones.
Aparte de promocionar su nuevo disco, la
cantante portuguesa está inmersa en dos nuevos proyectos. Uno es Nudez,
un álbum más conceptual y en el que buscará la desnudez hasta las
últimas consecuencias. El otro, es un CD de homenaje a España. "El
homenaje es más que merecido, me identifico con muchos poemas
españo-les. Tenía muchas ganas de cantar en español, gallego, catalán y
euskera", concluye Pontes.
Publico
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miércoles, 24 de marzo de 2010 |
La cantante portuguesa Dulce Pontes conmemora veinte años de carrera en
"Momentos", un doble álbum en el que actuaciones y temas de estudio
están marcados por el fado, un estilo al que ella llama un "trabajo
espiritual", con el que logra "desnudarse" y "compartir las heridas".
"Es un orgullo interior", explica en una entrevista con Efe la cantante
portuguesa, que reivindica la existencia de un género "desconocido", el
"fado humorístico".
En "Momentos", Pontes incluye temas habituales suyos como "Lágrima", o 'Canção do mar', y canciones inéditas como "Naufrágio", "Fado os maias", "Una mulher na cidade", "Por esse mar" o "Verde pino, verde
mastro".
Además, homenajea a su tío, Carlos Pontes , un "fadista bohemio", autor
del fado humorístico "Júlia Galdéria". El primer CD del álbum está basado en su lo que ella califica como de
"camino principal" y que no es otra cosa que el fado y la música popular
portuguesa, que viene de la escuela de José Alfonso. "Dentro de la cultura musical portuguesa hay muchísimas expresiones de
otros pueblos y para un creador es una paleta inmensa de posibilidades",
explica la artista.
Para la segunda parte de su trabajo, se ha "aventurado" en
colaboraciones que han ido produciéndose a lo largo del tiempo "de forma
natural" y que son una "forma de compartir", como el dueto con José
Carreras, "Todos somos um". Carreras tiene una "gran voz", con la que retrata el "mestizaje y la
conjunción tímbrica" de esta canción, compuesta por la propia Pontes
como himno oficial del certamen de las Nuevas 7 Maravillas del Mundo. El griego George Dalaras participa en "O mar e tu", mientras que Ennio
Morricone firma las músicas de "Amor a Portugal/Your love" y "No ano
que vem".
"No tengo memoria temporal pero sí emocional", admite Pontes, quien
cree que al menos quince de los veinte años que lleva cantando se los
debe a España y reconoce que Madrid es la ciudad donde más ha cantado. El directo es lo que más le gusta y tras escuchar mucho material de sus
conciertos se encontró con grabaciones "sensibles y fuertes", que tenía
que incluir en un trabajo para reflexionar sobre los distintos momentos
que ha vivido. "Me encantan los directos y siempre intento que las grabaciones en
estudio sean lo último", subraya Pontes. En sus conciertos desarrolla "la expresión y la capacidad de desnudez",
algo que busca siempre en el estudio, "mirando el micrófono e imaginando
que esta la gente dentro", porque tiene la necesidad de "sentir" el
público.
La artista está considerada como la heredera de Amalia Rodrigues, por
unos, y como la "voz de Portugal", por otros, algo que ella siente como
"un elogio y una responsabilidad". "Entiendo la intención, pero siempre
existe la tendencia esa de a rey muerto, rey puesto". Pontes ya ha utilizado poemas de Fernando Pessoa o António Lobo Antunes
porque cree que hay "piezas perfectas", donde la poesía y la creación
musical "se abrazan como dos amantes".
La canción sin letra "Nu" es la que cierra "Momentos" y es una
"ventanita" para el próximo trabajo, que se llamará "Nudez". Además,
está preparando un disco en castellano, gallego, vasco y catalán. Letras de compositores españoles y latinoamericanos se unirán en este
nuevo álbum, en el que no faltarán "Alfonsina y el mar" o "La niña del
fuego", y que seguramente contará con la colaboración de Estrella
Morente, con quien realizó la gira " Dulce Estrella".
Dulce Pontes está inmersa en un tour que pasará por España, Holanda,
Argentina, Grecia, Turquía y Croacia, entre otros.
Agencia EFE
Foto: JC. Hidalgo
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miércoles, 24 de marzo de 2010 |
Madrid es la ciudad del mundo donde ha cantado más veces y España, casi
su segunda casa. "Llegó a ser la primera", corrige la portuguesa Dulce
Pontes. "Los españoles me recibieron de un modo que no sabría explicar.
Ahora me encuentro con personas que conocí aquellos primeros años y con
las que he ido creciendo". A punto de cumplir 41 años, la cantante de Montijo, pequeña población
cercana a Lisboa, publica Momentos (Ondeia Música - Galileo Music), álbum doble
con grabaciones inéditas y dúos con José Carreras y el griego George
Dalaras. "Durante estos 20 años, que han pasado sin darme cuenta, grabé
conciertos y colaboraciones aquí y allá. Empecé a escuchar todo ese
material y pensé en rescatar temas que reflejaran el camino recorrido.
Además, sentí la necesidad de volver a grabar Canção do mar, por
el desafío de ver cómo sería 20 años después, y también para rendirle
homenaje a mi tío Carlos, que está ciego pero sigue viendo la vida que
ha tenido de verdadero bohemio y excelente fadista", cuenta emocionada.
Dulce
Pontes se empezó a curtir en las comedias musicales y en el Casino de
Estoril, y hasta representó a Portugal en Eurovisión. Se ríe al recordar
que España le otorgó 10 puntos: "La máxima puntuación era 12, pero,
caramba, que te dieran 10 estaba muy bien. Me gusta recordar aquel
tiempo. Aunque hay canciones como Lágrima que ya no interpreto.
Temas que después de años cantándolos hay que dejar descansar para que
no se estropeen. Porque las canciones tienen vida propia".
"Llevo
años intentando explicar que no hay únicamente fado en lo que yo hago.
Toda la música portuguesa que se escucha en el extranjero lleva el
rótulo de fado. Creo que se debe a que la gente tiene muy presente a
Amália Rodrigues, pero me parece impresionante que un país tan pequeño
como Portugal tenga un folclor tan variado. La característica del pueblo
portugués, del Portugal profundo, es abrir la puerta y compartir",
asegura.
En un disco de 1993 escribió que su madre era Amália, su
padre, Zeca Afonso, su abuelo, el folclore portugués, y sus primos, el
folclore búlgaro y la música árabe. "Ahora hay un montón de primos más",
dice entre risas Pontes que durante el verano de 2008 realizó con
Estrella Morente una gira en la que acuñó los términos fadenco y flamado.
"Fue como si hubiera conocido a una hermana. Hasta me quedé con su
acento".
Otro encuentro maravilloso fue cuando grabó con Ennio
Morricone A brisa do coração para el filme Sostiene Pereira.
"Lo primero que vi de él fueron sus manos al dirigir la orquesta. Tiene
una forma particular de moverlas". Tras sus actuaciones el 14 de mayo
en Vecindario (Gran Canaria) y el 23 en Mos (Pontevedra), Dulce Pontes
prepara "la grabación en junio de varios conciertos al aire libre en
Portugal". Al mismo tiempo está trabajando en un disco de composiciones
propias, Nudez, y en otro con canciones en español, catalán,
gallego y euskera. No suelta prenda sobre los títulos, pero estará Alfonsina
y el mar, que descubrió no hace mucho en la voz de Mercedes Sosa.
"Me enamoré en plan obsesivo".
El País - Carlos Galilea
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viernes, 19 de marzo de 2010 |
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miércoles, 10 de marzo de 2010 |
Dulce Pontes miró hacia atrás, el jueves en el Palau, y ofreció una
exhibición idónea para quienes disfruten de su paleta de registros
expresivos: la intérprete manierista sentada al piano, la portavoz del
folclore y el fado, la turista en Latinoamérica y la gran señora de new age
más brumosa desfilaron, una detrás de otra, en un recital de tacto
orgánico y de raíces profundas, con citas al temario reciclado de su
nuevo disco, Momentos. La voz fue, una vez más, la protagonista altiva de esta sesión del Festival del Mil·lenni.
Una noche que dispuso de una musa inspiradora en calidad de invitada:
Sílvia Pérez Cruz, a quien, a sus facetas con Las Migas, Llama, Refree
y algunas docenas de proyectos más, hay que sumar ahora la de cantante
solista. Acompañada de una miga, la guitarrista Marta Robles, un contrabajista y un percusionista, brindó con su solvencia natural un repertorio de coplas ( Ay, pena, penita), poemas encantados ( Covava l’ou de la mort blanca; texto de Maria-Mercè Marçal) y estrofas militantes ( Gallo rojo, gallo negro, de Chicho Sánchez Ferlosio), y se permitió incluir una pieza, Estranha forma de vida, popularizada por Amália Rodrigues y que formaba parte del repertorio de la estrella de la noche, Dulce Pontes.
La diva de Montijo, distrito de Setúbal, entró en escena mostrando su
cara más académica, sentada al piano e interpretando la lírica A minha barquinha.
Los cambios de registro fueron abundantes a lo largo de la hora y media
de recital, sustentado por una formación que incluía instrumentos
fadistas, guitarra portuguesa incluida, así como acordeón, percusión y
clarinete. Pontes hizo suya la tradición folclórica ligera en Passa ou nao passa y Resineiro, y se arrimó a la gran Amália con Naufrágio y una Estranha forma de vida más ortodoxa que la de Pérez Cruz.
ASALTOS
TANGUEROS / Operó descalza y con el pelo cubierto con un pañuelo,
potenciando el dramatismo de sus expresiones faciales, y se atrevió con
temarios porteños: Chiquilín de Bachín y Volver. Un tango de Dulce Pontes es como un rock’n’roll cantado por un chansonnier, aunque estas a dos piezas no les vino mal la sobrecarga de melancolía.
Las cumbres borrascosas estaban por llegar. Cançao de embalar recuperó a la Pontes épica y acrobática, que tuvo continuidad con la mística de Suite da Terra,
más cerca de Deep Forest que del barrio de Alfama, aunque su
oscurantismo medieval tenía su punto. Asumido su rol final de heroína
que canta a los accidentes naturales, no se fue sin revisar Cançao do mar y adaptar Bendita música, de Serrat. Tierra conquistada.
El Periódico
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lunes, 08 de marzo de 2010 |
Al abrigo de sus fieles seguidores, la mística y heterodoxa representante del fado, Dulce Pontes,
ofreció una cálida y apasionada exhibición el pasado jueves en el Palau
de la música catalana. La artista de Montijo interpretó, ante un
público estremecido por la fuerza de su siempre magnánima presencia,
varios de los temas que componen su último álbum Momentos (Ondeia Música - Galileo Music, 2009).
La encargada de iniciar la velada fue Silvia Pérez Cruz,
quien se ha convertido ya, a sus veintiséis años, en un referente,
merecido sin duda alguna, dentro del panorama musical de Catalunya. Su
voz, tan versátil como para bordar el flamenco, el fado, la habanera e
incluso la copla, ha sido partícipe de diversos proyectos musicales,
entre los que destacan Las Migas, Refree o Llama.
En esta ocasión, acompañada por un
 contrabajista, un percusionista y una de las componentes de Las Migas a
la guitarra, desplegó un auténtico alarde de naturalidad y sentimiento
a lo largo de media docena de temas entre los que destacaron Gallo rojo, gallo negro, de Chicho Sánchez Ferlosio, Covava l’ou de la mort blanca, poema de Maria-Mercè Marça o la mítica Estranha forma de vida, que Dulce interpretaría momentos después.
Tras un íntimo saludo a cada espectador y un cálido abrazo a su público, la cantante portuguesa Dulce Pontes se sentó al piano y con la fuerza que requiere adentrarse en el fado, alzó su infinito chorro de voz con un tema de cosecha propia, A minha barquinha. Estremecedor empiece para un repertorio compuesto por los temas que han marcado 20 años de su vida.La artista navegó con destreza,
acompañada por instrumentos de viento, cuerda y percusión, entre el
dramatismo y la melancolía de Ondeia o Naufragio y la ligereza de Passa ou nao passa o Resineior atravesando por una étnica adaptación del tema Estranha forma de vida. Tampoco faltaron Chiquilín de Bacín y Volver, a modo de tango, o las tan ovacionadas Suite da Terra, Senhora do Almortão y una sorprendente interpretación del tema Cançao de embalar.
Aplauso unánime, ambiente a flor de piel y una vuelta al escenario para complacer a su público con la tan esperada Cançao do mar, seguida de una sorpresa para los allí presentes, Bendita música, de Joan Manuel Serrat. Emotiva noche la del jueves en el Palau de la música.
Alterna2
Foto: © Ondeia Música
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domingo, 07 de marzo de 2010 |
 Empezó muy joven, batiendo sus primeras batallas en el mundo de la
comedia musical. Pasó por Eurovisión representando a su país, Portugal,
pero no murió en el intento. Hoy es una de las voces más interesantes
de la escena lusitana. Dulce Pontes actuó el jueves en un abarrotado
Palau, compartiendo con el público catalán la celebración de dos
décadas de carrera musical. Una trayectoria reflejada en ocho discos, y
también en colaboraciones con Ennio Morricone, Estrella Morente o Josep
Carreras, artistas pertenecientes a ámbitos muy distintos. Las
amistades de la cantante reflejan su curiosidad musical, la variedad de
registros que cultiva, como quedó reflejado a su paso por Barcelona.
Una estupenda manera de entender la profesión, combinada aquí con una
trabajada y comunicativa entrega escénica.
Pontes tardó poco en cosechar los primeros hurras en el patio de
butacas: ocurrió a la segunda de cambio, cuando sentada al piano
deslumbró con los agudos de Ondeia.A partir de aquí, inició un viaje
con episodios de folk vitalista (Passa ou nao passa), fado (dominio de
la distancia corta en Naufrágio), y una versión de Chiquilín de Bachín
de impresionante dramatismo. Pontes mostró también raza jazzística en
el scat de Senhora de Almortao,una de esas suites de envoltorio new age
tan apegadas al folklore, que facturó con sus siete músicos. Con Cançao
do mar se produjo en la sala una especie de catarsis quizá previsible,
pero no por ello menos verdadera.
Donat Putx - La Vanguardia
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